Web東京創元社マガジン

孤独な少女と青年の心の葛藤を
雪の結晶の如き繊細な筆致で描く
佐々木丸美の代表作
（08年12月刊　佐々木丸美『雪の断章』解説）

三村美衣　mii MIMURA

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　本書『雪の断章』は、1975年に発表された佐々木丸美のデビュー作であり、孤児の少女を主人公に愛と謎と雪の三要素を揃えた著者の原点である。

　私が『雪の断章』を読んだのは中学生の時だったろうか。父の書棚を眺めていたら、水色の背表紙に黒い羊（長年そう思いこんでいたがひょっとすると牛だったかもしれない）が一頭、ぽつんと佇む本があった。タイトルがきれいだし、本がかわいかったので手に取ったのだが、一読、その劇的でロマンチックな佐々木丸美の孤児文学に魅了されてしまった。
　子どもの頃に読んだ文学全集の主人公は、たいてい数奇な運命に弄ばれる孤児だった。『赤毛のアン』『小公女』『孤児マリー』『あしながおじさん』『レ・ミゼラブル』『家なき娘』『虐げられし人々』。少女だけではなく『オリバー・ツイスト』だって『トム・ソーヤー』だって孤児だ。おかげですっかり「孤児＝ロマン」という刷り込みを受けた私は、「物語のような出来事」も「運命の出会い」も孤児の身にしか起きないものなのだと思い、罰当たりにも、二親揃う我が身の不幸を嘆いた。
　孤児ものの主人公はまず間違いなく不幸だ。養家で虐められ、学校や地域でも孤児というだけでいわれのない差別を受けて育つ。そして長い距離と時間を旅した末に、ようやく努力が実り、夢を掴み、愛する人のもとにたどり着く。不幸の度合いが増せば増すほど、結末で得られるカタルシスも大きい。おまけに出自がわからないというのは悪いことばかりではない。実の両親が目の前にいたのでは、自分は白鳥の子だなんてとうてい思えないが、もし出自不明な孤児ならば、逆に自分に流れる血に無限の可能性を夢見ることもできるのだ。養家の家族が、孤児を虐めるときに、ことさら子どもを捨てた母を見下してみせるのは、孤児が夢見る理想の母（父）親像への、苛立ちもあるのだろう。
　本書のヒロイン、倉折飛鳥は両親への思慕の情はほとんど見せない。その代わり彼女は偶然の神秘を信じている。迷子になった５歳の秋、おつかい途中の７歳の秋、そしてお嬢様の不条理な虐めに怒りを爆発させ、引き取られた家を飛びだした７歳の冬。自分と祐也の出会いは偶然の神秘であり、そこには大きな意志が介在している。そしてそれは、孤児という境遇と引きかえに与えられた運命なのだと語る。まさに、この出会いこそが孤児に与えられた至上の特権なのだ。
　本書が刊行された1975年は水木杏子・いがらしゆみこの『キャンディ・キャンディ』が「なかよし」で、三原順『はみだしっ子』（孤児という意味ではちょっと微妙な部分もあるが）が「花とゆめ」ではじまった年でもある。同級生たちがアルバート派、アンソニー派、テリィ派に分れ、恋の行方はこうあるべしと盛り上がるなか、お日様のようなキャンディの前向きさに感情移入することができない私は、キャラとしては深みにかけるし、悪計の底が浅すぎると思いつつも、イライザ派を名乗るしかなかった。
　それに比べ佐々木丸美のヒロインには、キャンディにも、海外の作品のヒロインにもなかった、影や負の感情がある。引き取られた家で差別され、虐められ、いわれのない憎しみの対象にされてしまったヒロインは、天真爛漫な夢見る少女ではいられない。飛鳥にしても強情っぱりという言葉では表しきれないくらい、プライドが高く、気が強くて頑固だ。思いこみも強いが、他人を信用していないので悩みを相談することもできず、自分の思いこみに填り込んでしまう。この頑なさは彼女の凜とした魂を守る殻となるが、同時に人間関係を阻害し、人を見る目を曇らせる。物証を頼りに殺人事件を解くことはできても、祐也の心を理解できず、もつれてしまった関係をなかなか修復できない所以だ。
　ヒロインだけではない。奈津子お嬢様の激烈さ、スーパー家政婦トキさんの陰湿さの波状攻撃は、セーラを虐めるミンチン先生のはるか上を行く嫌らしさ。やっぱり『細腕繁盛記』や『おしん』を生んだ日本のスーパーヒールはこうじゃなきゃいけない。

　佐々木丸美の作品には多くの孤児が登場するが、その中でも本書とその後に書かれた『忘れな草』（1978年）『花嫁人形』（1979年、創元推理文庫近刊）、それから『風花の里』（1981年、創元推理文庫近刊）は、《孤児》４部作と呼ばれている。最初の３作のヒロイン、飛鳥、葵、昭菜は同じ年齢で、全員が札幌で暮らしている。本書では、ほかの少女の存在には触れられていないが、シリーズを読み進んで行くと、３人が孤児となった背景に、祐也や史郎、それに本岡剛造が勤める、東邦産業、北一商事、北斗興産という企業が深く関わっていることがわかってくる。そして飛鳥の行動から始まる連鎖が、まるでバタフライ効果のように、順送りに他の少女に影響を与えていくことがつぶさに見えてくる。最後の『風花の里』に登場する第４のヒロイン星玲子（れいこ）は３人よりほんの少し年上。彼女もまた陰謀に巻きこまれて両親を亡くし、孤児となり札幌にやってくるのだ。
　札幌は、1970年代には人口100万人の大都市だが、街の規模自体はそれほど大きいわけではない。買い物に行くなら大通りのデパート、受験参考書を買うならあの書店、お茶を飲むならユーハイム。同じ年頃の少女の立ち寄り先は自ずと似通い、それとは気づかぬうちにすれ違う。その出会いは偶然なのか、それとも陰謀なのか……。
　４部作と書いたが、実は佐々木丸美の世界は、ほぼすべての作品が、登場人物の血縁、転生、事件の連鎖などによってつながりを持つ。それぞれの作品は別個の物語として鑑賞できるが、実は作品にはさらなる謎が仕掛けられており、それが大きな物語宇宙を形成しているのだ。既に当文庫より刊行されている『夢館』などは、《孤児》と《館》が絡みあった複雑な物語となっている。
　トキさんはこの後『忘れな草』に、奈津子は『花嫁人形』に再登場し、重要な役割を果たす。ヒロインとなるべく生まれてきたような美少女奈津子が、なぜヒールとなったのか、その憎しみや怒りの源を解き明かす鍵が『花嫁人形』にはつまっているのでお楽しみに。

　さて、本書は1983年に刊行された講談社文庫版を底本としている。
　著者の経歴や人となり、ミステリ史における位置付けなどは、講談社文庫版から再録された山村正夫氏の解説をお読みいただくとして、83年以降のことだけ簡単に補足しておこう。
　佐々木丸美は、1984年に17作目の『榛（はしばみ）家の伝説』を上梓した後、文庫収録時に改稿は手がけたものの、新作を発表することはなかった。
　そして2005年12月25日、愛してやまない雪の季節に、心不全でこの世を去った。
　また1985年には、本書が『セーラー服と機関銃』の相米慎二監督によって映画化された。映画のタイトルは『雪の断章～情熱～』。名前は変えられているが、ヒロイン夏樹伊織（飛鳥）をデビューしたての斉藤由貴が、広瀬雄一（祐也）を前年に朝ドラ主演で話題となった榎木孝明、津島大介（史郎）を世良公則が演じている。配役は悪くないし、印象的なカットも多い。しかし尺の問題もあって、７歳からの10年間が描かれていなかったり、ファンタジーにおける神話のような役割を果たすことで大時代的な設定を神秘性にまで高めた『森は生きている』のエピソードが割愛されていたり、全てを浄化する雪の描写が少ないために、原作ファンにはちょっと物足りない結果となった。もしもう一度映像化するなら、韓国ドラマが似合うのではないだろうか。飛鳥の家出が２年間に延び、記憶喪失まで伴いそうで怖いが、本書の情緒と虚構性は、今の日本を舞台にしたのでは表現できない気がするのだ。いかがだろう。

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■ 三村美衣（みむら・みい）
1962年生まれ。書評家。現在、〈ＳＦマガジン〉の書評頁でファンタジー欄を担当。また、ポプラ社のＰＲ誌〈asta*（アスタ）〉の偶数月号でブックガイド「ライトノベル☆いいとこどり」を連載中。著書に『ライトノベル☆めった斬り！』（大森望との共著）がある。


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１９３２年の奇跡
《国名シリーズ》の最高峰
《読者への挑戦》を含む本格ミステリ
（09年1月刊　エラリー・クイーン『エジプト十字架の謎』［新版］解説）

山口雅也　masaya YAMAGUCHI

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　1932年には、320馬力のスーパーチャージ・モデルＪが登場する。（中略）ユタ州のボンネビル・ソルトフラッツにおいて平均時速245キロメートルを達成した。
（英語版『ウィキペディア』の「デューセンバーグ」の記事より）

　――と、のっけから、ミステリの解説と関係なさそうなアメリカの自動車に関する文章の引用から書き始めたのには、もちろん理由がある。
　理由の一つは、上の引用の冒頭にある1932年という年が意味するもの。
　この年には、1929年に始まった大恐慌がピークに達していて、アメリカの世相には、まだまだ暗いものがあったろうし、いっぽう、国外でも、ナチがドイツ国会選挙で第一党となり、満州国が建国を宣言するなど、来るべき第二次世界大戦の予兆となるような不穏な影が世界を覆い始めていた。
　ところが、そんな年に、アメリカのミステリ作家エラリー・クイーン（フレデリック・ダネイとマンフレッド・リーの従兄弟同士の合作）は、そのキャリアの頂点を迎えることになる。
　1932年にクイーンは、四冊の長編を発表している。1929年に処女作『ローマ帽子の謎』で始めた所謂《国名シリーズ》（探偵役は作者と同名のエラリー・クイーン）の第四作『ギリシア棺の謎』と第五作の『エジプト十字架の謎』（本書）、そして、バーナビー・ロス名義で発表した、シェイクスピア俳優のドルリー・レーンを探偵役に配した四部作の内の最初の二作、『Ｘの悲劇』と『Ｙの悲劇』――の計四作品である。それら四作品の内容がまた凄かった。例えば、『ギリシア』と『エジプト』は《国名シリーズ》、あるいはクイーンの代表作として常に名前があがってくる秀作だし、『Ｘ』『Ｙ』の両悲劇に至っては、独りクイーンの代表作と言うにとどまらず、ミステリ全史のオールタイム・ベストで、常に一、二位の座が指定席になっているほどの名作なのである。ミステリの長い歴史において、一年の間に、これほどの質と量の作品を発表した作家を他には知らない。この奇跡の1932年をクイーン――いやミステリ全史の《当たり年》と言わずして何と言ったらいいのだろう。
　――で、この奇跡の1932年に、アメリカ車デューセンバーグも、冒頭の引用にあるような頂点を極めることになる。デューセンバーグは、当時のアメリカで「最も大きく、高速で、高価で、品質のよい」自動車であり、所謂《狂乱の20年代》を象徴する文物の一つとして知られていた。世界中の自動車スピード・レースで数々の輝かしい戦歴を残し、クラーク・ゲーブルなど有名人たちの愛車となり、当時の標準的な大衆車の実に40倍もの値段で売買されていた当時の最高級車デューセンバーグ。
　――そのデューセンバーグが名声の頂点を極めた1932年に、作家エラリー・クイーンもその創作活動の頂点を極め、軌を一にするかのように、同年発表の本書『エジプト十字架の謎』の中に、探偵エラリーの愛車として、この車を初登場させているのだ。
　このミステリ史に残る最高の名探偵と当時の最高級車の組み合わせというのが、本書『エジプト十字架の謎』の特徴を、象徴的に、そして如実に、物語っているように思えてならない。
　その特徴とは、ずばり、当時のミステリ小説が盛り込みうる最高の《エンターテインメント》性――ということ。
　それが、端的に表れているのが、物語終盤のスリリングな犯人の追跡シーンだ。ここで探偵エラリーは「最速」の愛車デューセンバーグと近代高速交通機関を駆使して、四州にまたがり550マイルにわたる真相究明のための大追跡を敢行する。当時の読者が、この場面に、全盛を極めていたハリウッド映画顔負けの《エンターテインメント》性を感じたであろうことは、想像に難くない。
　『エジプト十字架の謎』のエンターテインメント性重視の姿勢は、この終盤部だけにとどまるものではない。冒頭から、Ｔ字形の道標に磔にされた奇妙な首なし死体が発見されるというインパクトの強い事件が起こり、以後、Ｔ十字架に絡む不気味な首なし死体は四連続で現われて、探偵と読者は大いに幻惑・翻弄されることになる。クイーンという作家は、同時代のディクスン・カーのように怪談じみた謎やオカルト趣味などのケレン味でリーダビリティーを確保するという手は使わなかったし、小説の冒頭から展開部にかけては、事情聴取や現場の精査などに終始する、どちらかと言うとスタティックな（私は楽しめるのだが、人によっては退屈に感じる）印象が強かったが、本作では、異例とも言えるほどの派手な掴みと展開で、まさに｢巻おく能（あた）わざる｣一編となっている。
　こうした豊かな「動」の《エンターテインメント》性が、名品揃いの奇跡の1932年発表作の中でも、『エジプト十字架の謎』をひと際輝かせ、忘れがたいものにさせているのだと思うが、一方の「静」の《エンターテインメント》性――本格謎解きミステリとしての読みどころである《推理》の部分については、どうだろうか。
　クイーンの作品では、犯人側が仕掛ける奇抜なトリックよりも、現場に残された些細な手掛かりから、探偵役が演繹的かつ精緻な推理を重ねる過程――つまり論理的推理の面白さが重視される。本書中でも、探偵エラリーが警察科学学校の標語を引用して、『目は求めるもののみしか見ず、すでに心中にあるものしか求めない』――と語っているが、実際、現場の捜査陣（読者）が見逃してしまいがちな些細なものを、エラリーは絶対に見逃さず、その些細なものどもを重要な手掛かりに変貌させ、そこから独創的な推理を展開して、まったく意想外な真相へと到達する。

　（以後、本書の中でエラリーが得る手掛りについて触れています。未読の方はご注意下さい。また他の作品の手掛かりも未読の方の興を殺がないよう、伏せ字にしています）

　だから、エラリー・クイーン作品の最大の魅力は、記憶に残る《名推理》の面白さ――と言ってもいいのかもしれない。
　それらの《名推理》の例を思い出してみても、『オランダ靴の謎』の○○の推理、『ギリシア棺の謎』の××の推理、『シャム双子の謎』の△△の推理……などなど、枚挙にいとまがない。本書もその例に漏れることはなく、前半のパイプとチェッカー駒の推理もいいが、何と言っても終盤で語られる、ヨードチンキ瓶に関するシンプルで鮮やかな推理から連続殺人事件の意外な全体像が浮かび上がる過程は圧巻。マニアの間で｢ヨードチンキの推理｣と言えば、それだけで通じるほどの、あまりにも有名なクイーン流《名推理》の好例として知られている。

　豊かなエンターテインメント性とクイーン本来の名推理の妙味が共存した本作は、最初に読むのならこれ――というエラリー・クイーン入門の書として、万人にお勧めできる絶好の一冊だと思う。

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■ 山口雅也（やまぐち・まさや）
横須賀市生まれ。早稲田大学法学部卒業。1989年『生ける屍の死』でデビュー。『日本殺人事件』で第48回日本推理作家協会賞受賞。主な著書に『13人目の探偵士』『キッド・ピストルズの冒涜』『續・日本殺人事件』『ミステリーズ』『奇偶』『ステーションの奥の奥』『モンスターズ』『キッド・ピストルズの最低の帰還』等がある。


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　旧版の短編８編に加え、
　書籍初収録短編「火星を見た尼僧」、
　さらに初期の傑作エッセイ９編を収録。

　ＳＦ研究家、翻訳家、作家として活躍し愛された野田昌宏さんが２００８年６月６日に亡くなって、はや半年が過ぎました。

　創元ＳＦ文庫では、その追悼として、１９７６年刊の第一短編集『レモン月夜の宇宙船』を大幅増補のうえ０８年１１月末に再刊いたしました。

　同題のハヤカワ文庫ＪＡ版に収められていた短編８編に、書籍初収録となる短編「火星を見た尼僧」（〈ＳＦマガジン〉初出）と、さらに後半には、７５年刊の初期エッセイ集『ＳＦパノラマ館』（北冬書房）からエッセイ７編、書籍初収録の傑作エッセイ２編を加えています。

　表題短編「レモン月夜の宇宙船」（〈ＳＦマガジン〉初出）は、野田さんの作家活動の第一歩となり、その後も代表作として語られることの多い名作です。その他の小説も、いずれも実在の出来事、友人や仕事仲間が次から次へと登場し、そうした日常の延長線上に突如として奇譚、幻想譚が立ち現れてくる、詩情とロマンに満ちた名品ぞろい。

　対するエッセイでは、生真面目なＳＦ研究家としての野田さんがつづる日常に、じつは随所にフィクションがちりばめられていたりします。小説もエッセイも、べらんめえ口調で露悪的な、お馴染み“ノダコウ節”で語られますが、語られる世界はどちらも、フィクションと現実の境界がはっきりしない、独特の味わいなのです。

　エッセイについてもう少し触れます。野田さんの代名詞的な古書蒐集エッセイ「古本への異常な愛情」（〈ＳＦマガジン〉初出）や、筒井康隆編『日本ＳＦベスト集成』（トクマ・ノベルズ→徳間文庫）にも収録された同趣向の名作「コレクター無惨！」（第１次〈奇想天外〉初出）は今も読み応えの変わることない古書収集ものの傑作エッセイ。

　そして今回の増補版の白眉は、なんといっても初収録の２編。野田さんの生涯の名台詞となる“ＳＦってなァ、結局のところ絵だねェ”の誕生したエッセイ「お墓に青い花を」（第１次〈奇想天外〉初出）と、そして生涯の愛称となった“宇宙軍大元帥”を初めて名乗った「キャプテンたずねて三光年」（〈ＳＦマガジン〉初出）の２編でしょう。

　この「キャプテンたずねて三光年」に至っては、小説とも解説ともエッセイともつかない、まことに分類しがたい読み物になっています。さらに巻末には、親交の深かった作家・高千穂遙氏がハヤカワ文庫版解説として書いた「野田さん小百科」を再録。７０年代の野田さんの横顔を生き生きと伝える名文です。

　そして今回の解説は評論家・高橋良平氏にお願いしました。かつてツルモトルーム版〈スターログ〉の編集者として８３年に「特集・宇宙軍大元帥　野田昌宏氏のＳＦ世界大解剖」を企画し、その後９５年には日本ＳＦ大賞特別賞を受賞した野田さんの評論集『「科學小説」神髄』を編纂された方です。

　なお本書の編纂者は、野田さんのオリジナル・キャプテン・フューチャー長編『風前の灯！　冥王星ドーム都市』の解説を担当した日下三蔵氏です。


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