Web東京創元社マガジン

1988年9月～
ロジャー・ゼラズニイ《ディルヴィシュ》Dilvish
黒丸尚訳　解説：高橋良平、中村融
装画：天野喜孝　装幀：矢島高光

　一九六〇年代アメリカン・ニューウェーヴの旗手にして、ＳＦを経由した神話の再生者。スタイリッシュな文体には皆が憧れたもの……。ロジャー・ゼラズニイは、そうした過去形のイメージで語られ、本シリーズに代表されるヒロイック・ファンタジー群が、とりわけ日本においては過小評価されてきた感は否めない。

　だが、特に本シリーズは、ゼラズニイの創作歴における一つの屋台骨なのだ。地獄から生還した《解き放つ者》こと半妖精の騎士ディルヴィシュと豪胆な黒馬ブラックの遍歴は、一九六五年の「ディルファーへの道」より、独立した短編連作という形式をとって、主にFantastic誌に発表されてきた。「ショアダンの鐘」（一九六六）は、〝剣と魔法（ソード＆ソーサリー）〟を主題としたＬ・スプレイグ・ディ゠キャンプ編の先駆的なアンソロジー第四弾Warlocks and Warriors（一九七〇）の掉尾を飾っている。

とにかく密度が濃い。イマドキの作家であれば、各短編を強引に長編エピック・ファンタジー連作へと引き伸ばすだろうが、そこはリルケに学んだポエジーが彩る「伝導の書に捧げる薔薇」（一九六三）の作者ならではの切り込み。主人公のDilvishという名前はElvish（妖精の言葉）やDervish（スーフィの修行僧）を想起させるが、夢幻的かつ抑制的な筆致のなかで、設定のための設定は大胆にカットされ、アクションとダイアローグの清新さにこそ焦点が絞られている。昏さを背負うダークヒーロー像という観点からも、かのマイクル・ムアコックの《エルリック・サーガ》への向こうを張ったかのようである。

『地獄に堕ちた者ディルヴィシュ』（一九八一）を読めば、短編としての成果を一望できるが、シリーズの転回点は「血の庭」（一九七九）だろう。本作では麻薬めいた花や呪文の効能で人間の形姿をとったブラックとディルヴィシュが共闘し、生贄にされようとしていた女司祭サーニャを救おうとする場面が描かれる。剣戟の迫力、息のあった掛け合いは、フリッツ・ライバー《ファファード＆グレイ・マウザー》への応答のようである。「血の庭」の初出誌「ソーサラーズ・アプレンティス」三号は、ＲＰＧ『トンネルズ＆トロールズ』のサポート記事を掲載していたプロジンで、編集者でゲームデザイナーのケン・セント・アンドレはゼラズニイと文通し、イラストレイターのロブ・カーヴァーは《ディルヴィシュ》の年季が入ったファンだった。彼らは新興メディアであったＲＰＧと、質の高い小説の相互作用に期待をかけていたのだ。続く『変幻の地のディルヴィシュ』（一九八一）は長編で、Ｗ・Ｈ・ホジスン『異次元を覗く家』やＨ・Ｐ・ラヴクラフトらの《クトゥルー神話》に対する大胆なオマージュ。これによって《ディルヴィシュ》は、ウィアード・ファンタジーの文脈そのものを、まるごと更新してみせたのである。（岡和田晃）

1988年10月
イアン・ワトスン＆マイクル・ビショップ『デクストロⅡ接触』Under Heaven’s Bridge, 1980
増田まもる訳　解説：訳者
装画：加藤直之　装幀：矢島高光

　英米の本格派が共作したファーストコンタクトＳＦ。ジェミニ星系の恒星デクストロと恒星ラエヴォとの間を８の字に公転する惑星オノゴロで人類が遭遇したのは、有機体と機械が融合し、七体で共同体を構成する巨大な生物だった。カイバーと名付けられた彼らは高度な知性を有し、言語学者高橋恵子から人間の言語を教えられると、瞬く間に人類に関する知識を吸収、彼ら自身については沈黙を守ったまま冬眠状態に入る。ほどなくしてデクストロがノヴァ化を迎えることが判明し、地球への帰還が決定される。恵子の恋人で異星生物学者のアンドリックは、カイバーが人類を超越した存在であると確信し彼らとともにあろうと決意するが……。惑星の設定もカイバーの生態もＳＦ的にものすごく面白いのだが、物語の中心となるのは、三十三間堂の観音像がカイバーに、旅行で訪れた東京がオノゴロに重ね合わされる重層化した恵子の記憶をカットバックしながら何か異様なことが起こっているという不穏な緊張感が増していくサスペンスと、調査隊のメンバーによる思弁的な議論、そしてクライマックスでカイバーたちが恵子たちにもたらす超越体験に加えて余韻嫋嫋たる終幕の美しさだ。（渡邊利道）

1988年12月
テア・フォン・ハルボウ『メトロポリス』Metropolis, 1926
前川道介訳　解説：訳者

　一九二七年公開、ドイツの巨匠フリッツ・ラング監督による古典的名作ＳＦ映画の、当時の妻ハルボウによる原作本。刊行は唐突に見えるが、実は前年末にアメリカ時代のラング作品が上映され、再評価の機運が高まっていた。

　とはいえ当時、肝心の映画版「メトロポリス」をきちんとした形で観る機会はほとんどなかった。ビデオも、多くは九十分以下に切り詰められた粗悪な不完全版。その後二度にわたる修復が行われ、現在では百五十分版がディスク化されている。

　摩天楼、監視社会、巨大機械、ロボットマリア……　すべてのアイデアは原作本に存在する。だが大仰で妄想じみたハルボウの文体は、読みづらい。本書刊行当時の読者は苦労させられたことだろう。ところがラングの映画版では、数ページにわたるダラダラした文章が、わずか数秒に圧縮され迫力満点の映像に化ける。映画版のアイデアノートとしての資料的価値は高い。

　この後、ハルボウはナチスへの心酔を深め、ユダヤ人のラングと決別。ラングはアメリカに亡命し、作品は端正ながら小品ばかりとなった。時代に引き裂かれた夫婦の、当時の確執を描いた、ハワード・Ａ・ロドマンの異色小説『運命特急』（白水社）も必読。（高槻真樹）

1988年12月
ラリー・ニーヴン＆ジェリー・パーネル『降伏の儀式』上下 Footfall, 1985
酒井昭伸訳　解説：酒井昭伸、竹原沙織、小浜徹也
装画：末弥純　装幀：矢島高光

　ニーヴンとパーネルの共作は『神の目の小さな塵』など多数あるが、読み応え満点の作品が多い。アメリカで一九八五年に出てベストセラーとなった本書もその一つ。

　内容はストレートな侵略ＳＦで、乱暴な要約をすると、宇宙からハンググライダーに乗った■■さんが地球に攻めてきて、人類はボロボロになるが、ＳＦ作家たちが大統領に様々なアイデアを出し、起死回生の策としてとんでもない宇宙戦艦を建造、そして反撃に出る――というもの。なお■■の部分はそれが当時大変有名になったのですが、未読の人のために伏せ字にしました。ぜひ読んでワッと言ってください。

　面白そうでしょう。実際に面白い。まるでバカＳＦみたいだけれど、右よりでミリタリーＳＦの得意なパーネルが真面目に書こうとしたものを（例えばソ連の政治社会状況など今読めばなるほどと思える）、西海岸のお茶目なＳＦファン、ニーヴンがかき回してねじ伏せたように読める。ＳＦ作家たちが活躍する下りなど「ＳＦの気恥ずかしさ」が炸裂している。

「降伏の儀式」がどういうものかといったテーマも重要だが、最後の人類の反撃が凄い。まるでマンガのネームを読むみたいで、それが迫力満点！　興奮します。（大野万紀）

1989年1月～
Ｅ・Ｒ・バローズ《アパッチ》The War Chief
厚木淳訳　解説：訳者
装画：加藤直之　装幀：矢島高光

『ウォー・チーフ』（連載・単行本一九二七）と『アパッチ・デビル』（連載一九二八、単行本三三）の二部作は、「読者の娯楽のために書く」ことを信条としたＥ・Ｒ・バローズが本当に書きたかったのはコレだったのか……と思わせる入魂のウェスタンである。この時代においてインディアンを悪役に据えるのではなく、アパッチの酋長ジェロニモの養子、若き戦闘酋長ショッディジージ（黒熊）を主人公として、気高き部族の誇り、住む土地を理不尽に追われる無念さ、戦闘と降伏の葛藤を、実際に第七騎兵隊に所属した経歴を持つバローズはシリアスかつ丁寧に描写する。《火星シリーズ》で赤色人を味方に、そして常に〝野生讃歌〟を通底するテーマとして謳い上げた著者の真骨頂であり、ずばりバローズの裏ベスト作品だと確信している。

　なお、今作は『カリグラ帝の野蛮人』邦訳（一九八二）以来ひさびさの訳書でＳＦ要素もないため、拳銃マーク（警察小説・ハードボイルド）で刊行された。本総解説への収録は「バローズは一括でＳＦ分類」との編集部判断によるものだが、実はまだ一度も重版もカバー替えもされていないため、物理的なＳＦ文庫バージョンは（現時点では）存在しない。コレクター諸氏はご安心を！（代島正樹）

1989年3月
Ｒ・Ａ・ハインライン『ルナ・ゲートの彼方』Tunnel in the Sky, 1955
森下弓子訳　解説：大森望
カバー：佐藤弘之

　恒星間転移ゲートの先にある未知の惑星、そこで十日間生き延びるという試験（この設定だけでも現代の教育者が目を剥きそうだ）に志願した少年ロッド・ウォーカー。だが、ゲートの故障により帰還は不可能となり、彼とクラスメートには過酷なサバイバルが待ち受けていた。

　本作の再版時、帯に坂木司がつけたコメントは「ひどいよ、ハインライン…。」ほんとうにひどい。ジュブナイルとか、十五少年漂流記の宇宙版とかいうレベルではない。絶えず変化を受け入れ、新しい生き方を身に着ける、できなければ残酷な大人社会には対抗できない。ハインラインは自分の信念を子供相手にも手加減なしで突きつけて、大人の心までへし折ってしまう。

　ハインラインの著作は今後ますます入手困難になると予想する。政治、戦争、宗教、性、あらゆるテーマに果敢に挑んだにもかかわらず、最先端の科学技術が半世紀後にはそうでなくなるように、彼が作中で発揮したリベラリズムは革新的ではなくなってしまったからだ。しかし、彼のジュブナイルは長く読み継がれるだろう。これはその価値のある作品だし、事実本国では出版社を変え、版を重ねて、愛され続けている。（理山貞二）

1989年4月～
ディヴィッド・Ａ・カイル《ドラゴン・レンズマン》Authorized Lensmen Trilogy
小隅黎訳　解説：山岡謙、ほか
装画：幡池裕行　装幀：矢島高光

　Ｅ・Ｅ・スミスのあまりにも有名なスペース・オペラ《レンズマン》シリーズの脇役である、異星人レンズマンたちを主人公にして、筋金入りの古参ＳＦファンでもあるカイルが書き上げたスピンオフ作品。ちなみに、カイルがどれくらい古参かというと、一九三九年、主催者を批判する小冊子を作って配布したために、第一回ワールドコンに出入り禁止になったという曰くがついているのだといえば、わかっていただけるだろうか。そんなカイルのこと、原典であるレンズマン世界を知り尽くしたうえで、細かいくすぐりも満載に話を展開、原典の主人公たちも登場して活躍するというサービスぶりで、原作ファンも納得の外伝と言っていいだろう（ただし、原典ではこの物語時点では存在しないはずの第二の女性レンズマンを登場させたことで、一部ファンはお怒りだとか）。もっとも、逆に言えば「良くできた二次創作」の枠からはみ出していないところが弱点ということも言える。もう一人、パレイン人レンズマンのナドレックを主人公に据えた第三作Z-lensmanが未訳なのが惜しまれる。（堺三保）

1989年4月
フィリップ・Ｋ・ディック『去年を待ちながら』Now Wait for Last Year, 1966
寺地五一、高木直二訳　解説：寺地五一、大森望
装画：松林冨久治

　それまで出ていなかったのが不思議な気もするが、本作が創元SF文庫の記念すべきディック第一作だ。二〇五五年、地球はリリスター星とリーグ星の星間戦争に巻き込まれていた。主人公の人工臓器移植医エリックは、地球防衛の要である国連事務総長モリナーリの担当を依頼されるが……。物語の中心となるのは、敗色濃厚な人類の結末ではなくエリックと妻キャシーの愛憎劇。目下、エリック最大の問題は「如何にして悪妻と手を切るか」なのだ。謎のドラッグＪＪ１８０の登場でその関係は一層、泥沼化する。おそらく多くの読者は戦局よりも夫婦の諍いを追う展開に、何故……？と戸惑うのではないか。これは執筆当時のディックの状況も影響しているようだ。東西冷戦、作家としての重圧、そして妻アンの絶望的な浪費癖（その後、離婚）私小説かと思うほど己の心情が色濃く反映されている。その分ＳＦとしてはやや疑問が残るものの、切なく味わい深い良作になっている。理不尽な運命に振り回され、傷つき悩み身も心もくたびれ果てるエリックへのあたたかいまなざしは、ディックが自らを慰めているように感じてしまう。巻末に収録されている「ディック、自作を語る」では『じつによくかけた小説だと思う』と述べている。（本気鈴）

1989年5月
ジェイムズ・Ｐ・ホーガン『終局のエニグマ』上下 Endgame Enigma, 1987
小隅黎訳　解説：永瀬唯
装画：加藤直之　装幀：矢島高光

　ロシア革命百年を記念してソビエト連邦が建設した宇宙島〈ワレンティナ・テレシコワ〉。それは一万二千人以上の人々が暮らす巨大な円環体であり、同国が掲げる宇宙の平和利用の象徴だった。だが米国の諜報筋は擬装計画の背後に地上を攻撃するレーザー兵器の存在をつかむ。国防総省作戦課のルイスと空軍の通信科学者ポーラの二人は真偽を探るべく、招待客を装いコロニーに潜入するが逮捕されてしまう。地上から何十万マイルも離れた敵国のコロニーに監禁された二人だが、その裏には想像を絶する巨大な陰謀が隠されていた。

　原著が出版された一九八七年と言えば、レーガン大統領がぶち上げたスターウォーズ計画がソ連の国防・財政体制を崖っぷちに追い詰めていた真っ最中。そんな時代背景に影響されてか、著者ならではの科学技術至上主義にも苦みが加わった異色作となった。そして宇宙戦争が現実化しつつあったこの時代は、〈アポロ月着陸捏造説〉に代表される陰謀論の隆盛期でもあり、先行するＳＦ映画の傑作『カプリコン１』もそこから生まれた。本作品は理系作家ホーガンによるその究極形態。緻密な推理の果てに宇宙島の壮大な謎（エニグマ）が明かされるカタルシスこそ本作の値打ちだ。（山之口洋）

1989年6月
フィリップ・Ｋ・ディック『ザップ・ガン』The Zap Gun, 1967
大森望訳　解説：訳者
装画：松林冨久治

　世界が東西の二陣営に分かれて兵器開発を競う未来世界（当時）で兵器ファッション・デザイナーを務めるラーズは超次元空間に意識を飛ばして、そのトランス状態中に新兵器のスケッチを書き取る特殊能力がある。東側陣営にも同様の能力の持ち主リロがいる。激しく東西が戦う世界のように見えていても密約があって実際にはそうやって開発された兵器で人々が殺し合っているわけではなかった。その代わり、それらの新兵器は日常品開発に活用されている。それを担うのがコンコモディーと呼ばれる六人である。その世界に異星人がやってきて人工衛星を配置するようになる。兵器ファッション・デザイナーは東西で協力して異星人に対抗する兵器を造るという任務を課せられることになった。

　ディック自身は本書を評価していないし、ディック作品の人気投票でもトップを取るような本ではないのだが、それでもディックらしさに溢れるＳＦであることは間違いない。世界は判りにくいし、重要人物だと思っていた登場人物が忘れられている？　と思ったら唐突に戻ってきたり、少々破綻しかけているところもまたディック愛読者は許して心から楽しめるはずだ。今はハヤカワ文庫ＳＦに移籍している。（中野善夫）

1989年7月
ロジャー・ゼラズニイ『アイ・オブ・キャット』Eye of Cat, 1982
増田まもる訳　解説：訳者
装画装幀：吉永和哉　協力：佐藤仁

『光の王』などの神話とSFを融合させた作品で知られるロジャー・ゼラズニイが本書でとりあげたのはアメリカ先住民ナヴァホの神話である。ナヴァホの呪術師は歌の力で厄を払い病を癒すという。本書の主人公ビリーはナヴァホ最後の呪術師であり、異星生物ハンターとして宇宙をかけめぐって数多くの異星生物を博物館に送り込んできたが、そのなかの変身獣「キャット」はひょっとすると知的生物だったのではないかとひそかに思っていた。そしてあるきわめて困難な依頼を受けたとき、彼は「キャット」に協力を依頼した。予想どおり「キャット」は知性生物であったが、協力の見返りにビリーの命を要求した。こうしてふたりは命を懸けて戦うことになる。ビリーが戦いの場に選んだのはナヴァホの聖地にしてナヴァホ神話の舞台でもあるアメリカ南西部のナヴァホの土地〈ディネター〉だったが、作中にちりばめられたナヴァホ神話のエピソードとビリーが歌う祈りとしての詩がナヴァホの聖地で響きあって、本書はさながら新たなるナヴァホ神話となり、壮大な自己回復の物語へと変貌を遂げるのであった。本書はまぎれもなく埋もれた傑作であるといえるだろう。（増田まもる）

1989年9月～
Ｌ・ニーヴン＆Ｊ・パーネル＆Ｓ・バーンズ《アヴァロンの闇》Heorot
浅井修、中原尚哉訳　解説：大森望、堺三保
装画：末弥純　装幀：矢島高光

　地球から二十光年の惑星アヴァロンへ入植した人類に、現地の生態系が牙をむく。本シリーズのＳＦとしての肝は、現地の生物の生態と生態系の設定にある。地球に実在する生物を一部参考にしつつ、異様ながらも実際にいそうな生物たちを登場させるのだ。そしてそれらはもちろん、パニックホラーに発展させやすい絶妙なところを狙って設計されるわけである。

　第一作『アヴァロンの闇』は、アヴァロンはキャメロット島にある唯一のコロニーが、未知の怪物グレンデルに襲われる出来事を話の主眼とする。楽園と見紛う穏やかな環境の中で、まず飼育動物が謎の生物に襲われ、危機を主張する主人公は周囲の人物から疑いの眼差しを向けられる。やがてグレンデルの存在と危険性が顕在化する。よって下巻に至ると、コロニー構成員は島のグレンデルを掃討するところまで行く。ところがグレンデルには隠された生態があって、それが更に大きな危機をもたらすのだ。パニックホラーのお手本のような展開を見せる主筋の傍らでは、コロニー内の諍い、中年の危機、恋愛ドラマ（三角関係を含む）など、グレンデルとの闘い以外の要素も丁寧に作り込まれており、読ませる。入植者の一部が、冷凍睡眠から醒める際に脳にダメージを受けて知能低下がみられる、という細かい設定も、物語のあちこちでスパイスとして効いており面白い。ベオウルフ伝説をモチーフにしている形跡も見られ、複雑で多面的な読み方に耐える作品に仕上がっている。

　第二作『アヴァロンの戦塵』では、この複雑な味わいが一層深化した。前作より二十年後が舞台で、入植以降に誕生した若い世代がキャメロット島を飛び出して大陸の調査を望むようになっている。前作でグレンデルの脅威が身に染みた上の世代は、グレンデルが大量生息するであろう大陸への積極進出には消極的だ。ここに世代間対立がテーマとして現れるのである。若者のリーダー格は前作主人公の血を引いており、親子小説の要素も入って来る。人間の生き様に関する言及も明らかに増え、人間ドラマとしての深み、読み応えが強まっている。そして本分としてのパニックホラーに関しては、生態系の設定が一層複雑かつ緻密になって、サイエンス・フィクションとしての格が上がっている。本書において大陸はごく一部しか登場しないが、それでもなおキャメロット島よりも遥かに大きく、島にはいない生物が複数登場する。グレンデルも、大陸の住環境に合わせて独自の進化（分化）を遂げた亜種が登場し、グレンデルではない脅威も出現する。前作は結局のところグレンデルが人類にとって問題となったが、今作はグレンデルを含む生態系全体が人類を襲う趣があり、奥行きは圧倒的に深まっている。

　本シリーズは二〇二〇年に、第三作が本国で刊行された。物語の更なる発展が期待でき、邦訳刊行が待たれる。（酒井貞道）

1989年12月
フィリップ・Ｋ・ディック『死の迷路』A Maze of Death, 1970
山形浩生訳　解説：訳者
装画：松林冨久治

　数あるフィリップ・Ｋ・ディック（ＰＫＤ）の小説のなかで、もっとも暗い作品――ロック批評家ポール・ウィリアムズは一九七四年のインタビューで、ＰＫＤにそう問いかけ同意を得ている。アルコール、セックス、薬物……多様な依存を抱えた人々が悪意に満ちた惑星デルマク・Ｏに集められ、一人、また一人と殺されていく。極限状態で人間の本性が剥き出しになり、そうした状況を作り出す世界そのものが模造品（シミュラクラ）だという認識は、昨今流行のソリッド・シチュエーション・スリラーの一つの原型か。世界には空虚、無意味さ、孤独しかない。だからこそ最後に姿を表す「導製神」に、眠っていても太陽を感じられるサボテンになりたい、と願う場面は切実だ。プロット上の破綻がないため、かえってパンチが弱く見えるが、痛し痒し。陰惨な小説世界がいっそう際立つ結果ともなっている。

　原著は一九七〇年刊。『高い城の男』（一九六二）に見られる易経、『パーマー・エルドリッチの三つの聖痕』（一九六四）が想起させるＬＳＤ体験、さらには『ユービック』（一九六九）に顕著な宗教性の発露といった要素がいったん統合され、独自の神学やワーグナーの楽劇等、晩年の《ヴァリス四部作》で掘り下げられるモチーフへの橋渡しがなされている。本書を知らずして、ＰＫＤは語れない。（岡和田晃）

1989年12月
バリントン・Ｊ・ベイリー『時間衝突』Collision with Chronos (Collision Course), 1973
大森望訳　解説：大野万紀
カバー：松林冨久治
【新版】2016年刊

　本書は、ＳＦマニアたちから奇想の王として崇められるバリントン・Ｊ・ベイリーの第四長篇であり、国内では第21回星雲賞を受賞した代表作としても挙げられる作品となっている。

　遠未来の地球。異人種を異常亜種と呼び、彼らを武力で制して覇権を確立した白人種からなるタイタン勢力。彼らの懸念は、かつて人類を蹂躙し、地球を去った異星文明であり、その遺物の研究は最大の重要案件だった。考古学者ヘシュケは、新たに発見された謎の遺跡の調査をタイタン首脳部に命令される。その遺跡は時が経つにつれ、新しくなっていくというのだ。この現象の解明のため、異星人のテクノロジーを使ってヘシュケらは過去に向かうが……。

　本作は、極めて独創的な理論を軸に展開する奇想天外な物語ではあるものの、物語はその理論を読者に浸透させるための道具にすぎない。登場人物たちの葛藤や絶望といったドラマ以上に、彼らが語る哲学的／科学的アイディアに基づく議論こそがベイリー作品の真髄なのである。本作もまた「現在」とは何なのか、「時間」とは何なのか、宇宙に複数の時間線は存在するのか、そしてそれは干渉しあうのかといっためくるめく議論を楽しむべき作品であろう。（縣丈弘）

1990年3月
フィリップ・Ｋ・ディック『タイタンのゲーム・プレーヤー』The Game-Players of Titan, 1963
大森望訳　解説：訳者、牧眞司
カバー：松林冨久治

　出生率の低下した人類がタイタンの不定形生物〝ヴァグ〟との戦争に敗れ、特権階級の人間が土地を賭けたゲームを行う近未来。住み慣れた町を奪われたピート・ガーデンが宿敵と再戦した翌朝に、相手の他殺体が発見される。ピーターを含むチームの六人は当日の記憶を失っていた。

　苦しい家計を支えるべく、代表作『高い城の男』と『火星のタイム・スリップ』の間に書き飛ばされたペーパーバック――とされる（著者の評価も低い）本作だが、娯楽小説としての見所はむしろ多い。超能力者たちのゲーム対決、連続殺人と記憶喪失の被疑者たち、主人公をめぐる愛憎劇といったキャッチーな要素を盛り込み、矢継ぎ早にフェイズを切り替え、逆転劇の応酬で読者を惹きつける。整合性よりもスピード感を重視したＢ級エンターテインメントなのだ。

　人間に擬態するヴァグ、自動車やエレベーターが口を利くラシュモア効果といった設定の数々も楽しく、独特のセンスを随所に感じさせる。散らかった印象は否めないが、著者らしいアイデアや道具立てを連発し、勢いで押し切るディック感満載の一冊であることは確かだろう。名作群の後に読むことをお勧めしたい。（福井健太）

1990年6月～
フィリップ・Ｋ・ディック《ヴァリス四部作》VALIS
大瀧啓裕訳　解説：訳者
装画：藤野一友「抽象的な籠」、ほか　装幀：松林冨久治

　涙ぐましいほどに切実な作品群である。身近な人々の死を食い止められない哀しみ――のみならず――まったき他者の無惨な死にすら痛みを感じる自分が、死のうとしても死にきれずにいること。そんな救済への希求と否定の感覚から、本書は紡ぎ出されている。超越性の手前で踏みとどまった『暗闇のスキャナー』（一九七七）の先へと向かう形で……。

　一九七四年二月、ビートルズの「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」を聴いていたフィリップ・Ｋ・ディック（ＰＫＤ）は、可視光線のスペクトル表には存在しないピンク色の光線を頭や目に照射される体験をした。これは超越的な神の力の仲介で、それまで悩まされていたあらゆる恐怖や邪悪についての観念が和らぎ、生まれてからずっと気の狂っていた自分がようやく正気になったという感覚を得た（チャールズ・プラットによる一九七九年のインタビュー等）。モチーフ上は、この体験を膨らませる形で四部作が構成されている。

『ヴァリス』（一九八一）では、ＰＫＤ自身のギリシャ語とドイツ語読みであるホースラヴァー・ファットが、先述したものと同様の神秘体験を経て、独自の神学の教典を記し始めたことが記されている。ワーグナーの最後の楽劇『パルジファル』すら、もはや浄化（カタルシス）には縁遠いという心性から、古今東西の神秘思想の寄せ集め（ブリコラージュ）がなされるわけだが、教義のコアは意外と単純。造物主は悪しき存在で、だからこそ世界は狂っていて模造品（シミュラクラ）ばかりというグノーシス主義の発想がまずあって、そこに神性が流出的に陥入して死からの再生を創発的にもたらすというヤーコプ・ベーメの秘教観が織り交ぜられる。

　今なお新しいのは、こうした世界像が、作中のＳＦ映画『ヴァリス』に出てくるVast Active Living Intelligence System（＝巨大にして能動的な生ける情報システム）というシンギュラリティＳＦを先取りしたようなガジェットを介し、社会に遍在するものとして敷衍される点か。これが『聖なる侵入』（一九八一）では、悪しき存在ベリアルとの宇宙規模での戦いとして語り直され、遺作『ティモシー・アーチャーの転生』（一九八二）では、ジョン・レノンの死と死海文書の探究というモチーフから現代小説としての技巧的・歴史的な再整理が入り、円環はエレガントに閉じられる。遺稿の原型作品『アルベマス』（一九八五）をひもとけば、なぜＰＫＤが自らの神学をＳＦとして記したか、よりドキュメント的かつ重層的に理解できよう。あまり指摘されないが、ＰＫＤの神秘体験は、フロイトやドゥルーズ＆ガタリに衝撃を与えた、神経症患者ダニエル・パウル・シュレーバーが回想録に記した奇妙な体験に酷似している。二〇世紀思想史を辿り直すうえでも、ＰＫＤの到着点たる本シリーズは避けて通れない。（岡和田晃）

1990年8月
Ｒ・Ａ・ハインライン『宇宙の呼び声』The Rolling Stones (Space Family Stone), 1952
森下弓子訳　解説：訳者
装画：佐藤弘之　装幀：矢島高光

　月生まれの天才一家ストーン家の自家用宇宙船での惑星間旅行を描いたジュヴナイル。月独立の立役者である祖母、元市長で作家の父と医師の母に、一女三男のストーン一家。平凡とは無縁の彼らだが、中でも十五歳の双子は無許可の核実験で逮捕されたことがあるほどの天才悪ガキコンビだ。二人は特許で手に入れた資金を元手に、宇宙船と中古自転車を購入し、鉱山惑星に持ち込んで転売利益を得ようと画策するのだが……。原題のThe Rolling Stonesは、「転がる石になれ」というストーン家の家訓で、宇宙船の名前でもある。明快な経済観念や正義感と、ファミリー・シットコムのような会話劇もさることながら、宇宙船が自転車の縦列を牽引しながら飛ぶという日常と非日常が融合した光景が子供の心をわし掴みにする。ハインラインのジュブナイルの中でも最も愛すべき作品だ。なおストーン家はハインラインの月作品には欠かせないキャラで、『月は無慈悲な夜の女王』では十代のヘイゼルが活躍し、さらに『獣の数字』、『ウロボロス・サークル』にも登場。『落日の彼方に向けて』ではヘイゼルに加えて双子のその後も語られている。また本作に登場する無限増殖する宇宙猫は、『スタートレック』のトリブルの元となっており、ハインラインはアイデアの対価にサイン入り台本のみを受け取った。（三村美衣）

1990年11月
フィリップ・Ｋ・ディック『ジョーンズの世界』The World Jones Made, 1956
白石朗訳　解説：鳥居定夫
カバー：松林冨久治